El orden social funciona como una inmensa máquina simbólica que tiende a ratificar la dominación masculina en la que se apoya.
PIERRE BORDIEU
La Mejor Verdad
Proceso de pre-producción
Propuesta
“La Mejor Verdad” es un proyecto interdisciplinario que investiga la influencia del patriarcado en la construcción social de la verdad, la perpetuación de prejuicios, estereotipos y narrativas que favorecen una visión del mundo dominada por lo masculino y cómo esto distorsiona la verdad y la justicia especialmente en contextos de violencia de género, afectando la legitimidad y la empatía hacia las víctimas.
A través de elementos multimedia, performances, la obra busca explorar cómo las estructuras patriarcales configuran las percepciones, normas, valores y creencias frente a situaciones de la violencia de género, y cómo instituciones sociales tales como la familia, escuela, y medios de comunicación se llegan a convertir en espacios de opresión.
Conceptualización de la obra “La Mejor Verdad”
La obra íntegra video, sonido, arte textual y performance en vivo. A través del relato no lineal se crean los espacios sociales: familia, escuela, medios de comunicación, justicia donde los prejuicios, estereotipos de género se hacen presentes como símbolo de control y miedo que consideramos tienen un impacto en las decisiones personales de hablar o denunciar un caso de abuso o violencia de género.
Se utilizan testimonios reales, elementos simbólicos y recreaciones de escenarios para invitar al público a cuestionar su propia percepción de la “verdad”.
Ensayos
Guión
La obra es el relato no lineal de Sara personaje simbólico que representa las varias voces de los relatos de mujeres que han vivido violencia. Sarah son todas las mujeres que atraviesan el conflicto de denunciar un caso de abuso y violencia y se ven confrontadas con la por la maquinaria social , que refleja la opresión mediante los prejuicios, estereotipos, señalamientos que llevan a sentimientos de culpa, vergüenza y al silencio
Equipo Artístico – Creativo
Karina Cárdenas
Dirección escénica / intérprete creadora
Artista escénica interdisciplinaria con veinte años de trayectoria en la escena local. Especializada en danza contemporánea, movimiento consciente, así como en la actuación teatral. Su particularidad radica en que profundiza en el mundo de las emociones y en el uso de la voz, generando una técnica propia que le permite realizar un trabajo escénico limpio, genuino y sentido.
Cinthia Galán
Dirección multimedia / creadora audiovisual
Artista visual, Licenciada en Animación y Arte Digital por el el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) y Multimedia en la Universidad de Oporto (FBAUP). Fue residente de “Laboratory residency” en Spokane, Washington. Ha sido finalista del IMACP innovación artística 2015. Fue becaria del programa PECDA 2014-2015 y de la Beca CONACYT Cultura: Creadores del futuro 2021.
Lidice Robles
Intérprete creadora
Licenciada en Ciencias de la Educación y actualmente maestrante en Antropología Visual por la FLACSO Ecuador, ha dedicado más de una década a la escena artística, participando en 32 obras distintas. Su pasión por la danza contemporánea, el teatro físico y el canto la ha llevado a convertirse en una reconocida intérprete de danzas afroecuatorianas, colaborando con organizaciones como Casa Ochún y la escuela Dafroe.